Lightroom 2 em Português

Photoshop Lightroom, a ferramenta mais nova da Adobe, vai deixar o seu trabalho de importação, gerenciamento, ajuste e apresentação de grandes quantidades de fotografias digitais com ares profissionais. E ainda, pode ser usado em conjunto com o Photoshop (usado para edições e ajustes de imagens individuais), para aprimorar ainda mais suas fotos.

Faça o download da versão de testes diretamente no site da Adobe

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Ao trabalharmos com imagens, sempre nos deparamos com um problema bem clássico: Podemos reduzir uma imagem sem perder a qualidade, mas se em algum momento, precisarmos ampliá-la, com certeza ela ficará com uma qualidade ruim.

Uma forma de resolver esse problema, é usar o Smart Object. Smart Object é um recurso lançado na versão CS2 e mantido nas versões CS3 e CS4 e que tem a função de manter a Layer original intacta, independente das transformações que ela venha a sofrer.

Irei demonstrar o seu funcionamento abaixo:

1 - Abra uma fotografia de sua preferência.

Antes de iniciarmos as alterações na fotografia, precisamos preservar o original. Para isso, clique com o botão direito na Layer e escolha a opção Convert to Smart Object.

Note que no cantinho inferior da layer surgiu um ícone. Isso significa que você está trabalhando em um Smart Object.


2 - Vamos redimensionar a fotografia. Pressione CTRL+T e você irá notar que aparece um X na fotografia.

Pressionando a tecla SHIFT clique em um dos "cantos" da fotografia e arraste para dentro diminuindo a fotografia. Em seguida, pressione ENTER para aplicar a transformação.

3 - Agora, vamos supor que você resolva ampliar a foto de forma que ela fique com o tamanho original. Pressione CTRL+T e faça o processo inverso descrito anteriormente. Clique em um dos cantos da fotografia e arraste para fora até chegar no tamanho original.

Note que ao redimensionar a fotografia novamente, você não perdeu qualidade, ou seja, ela ficou da mesma forma que antes.

Se você fizer o mesmo processo descrito acima, só que sem usar Smart Object, ao ampliar a fotografia, você perderá em qualidade como mostrado na imagem abaixo.

Veja a diferença na imagem abaixo:

Clique para ampliar

Créditos da imagem: Rion Vernom

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Dica Photoshop - Como criar um brushe com sua assinatura

Hoje em dia é muito comum usarmos uma marca d'agua nas fotografias que publicamos em nossos blogs, fotologs, etc. Inclusive até já falei sobre a criação de um brushe de texto para ser usado nas fotografias.

Hoje irei mostrar uma forma de dar um charme a mais nas suas fotografias criando um brushe com uma assinatura de próprio punho. No exemplo usado no tutorial, eu criei um brushe com a assinatura da minha noiva para ela usar em seus trabalhos.

A primeira coisa que você deve fazer, é pegar uma folha de papel A4 branca e com uma caneta, escrever o seu nome. Escreva em tamanho razoável, como se fosse criar um cartaz e em seguida, escaneie a folha diretamente no Photoshop.

Com a imagem na tela, siga os passos abaixo:

1 - Com a ferramenta Corte Demarcado, faça uma seleção delimitando a àrea que iremos manter, no nosso caso, a assinatura. Pressone ENTER para cortar.

2 - Vá em: Image/Adjustments/Threshold ( Imagem/Ajustes/Limiar ). Arraste o deslizante totalmente para a direita.

3 - Com a ferramenta Varinha Mágica clique na parte branca para criar uma seleção. Em seguida, pressione a tecla DELETE.

Dica: Pressione a tecla SHIFT e vá clicando nas partes que você irá selecionar. No nosso exemplo, eu selecionei a parte externa e a parte interna das letras P. A. G. O de uma vez só.

4 - Agora que a assinatura ficou com o fundo transparente, vamos transformá-la em um brushe. Vá em: Edit/Define Brush Preset ( Editar/Definir Predefinição de Pincel ) . Na janelinha que surgir, escreva o nome de seu brushe e clique em OK

Dica: Se você quiser dar uma "reforçada" na assinatura. Pressione CTRL+J para duplicar a camada e em seguida pressione CTRL+SHIFT+E para achatar as camadas.

O brushe que você acabou de criar, já estará disponível para uso.

Agora, basta abrir aquela fotografia que você quer publicar no seu blog e "carimbar" seu nome no cantinho e deixar sua marca registrada.

É isso aí. Espero que tenham gostado.

Abraços e até a próxima.

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Estudo dirigido Adobe Photoshop CS3

Autor: Primo Lane

Editora: Erica

304 páginas

O livro Estudo dirigido Adobe Photoshp CS3 ensina o usuário a utilizar o programa de maneira agradável, aplicando os conceitos em atividades práticas e contextualizadas. Aborda os elementos básicos do programa, ferramentas de pintura, texto, forma, demarcador, seleção e retoque, montagens e ajustes de imagem, criação de padrões, uso de camadas e canais, inserção e exportação de arquivos para impressão, web, dispositivos móveis e PDF, criação de animações, filtros de correção e de efeitos e impressão. Traz algumas novidades das versões CS3 e CS3 Extended, entre elas Device Central, Zoomify, Photomerge, Refinar Aresta, Seleção Rápida, edição de quadros de vídeo e outros mais.

Veja mais detalhes do livro aqui.

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Como realçar detalhes na fotografia usando o Photoshop

Hoje irei mostrar como realçar uma fotografia de maneira bem simples e rápida. O melhor disso é que você não perde o controle sobre a imagem, já que você usará uma técnica não destrutiva.

1 - Abra a imagem que irá usar. Em seguida duplique a camada ( pressione CTRL + J )


2 - Agora coma camada duplicada selecionada, vá em Filter/Other/ High Pass ( Filtros/Outros/Alta Frequencia ).
Mova o deslizante Radius para obter mais detalhes com o contraste. Vá testando para obter o melhor ajuste. No caso da imagem usada neste tutorial, usei o valor 5.1.

3 - Altere a camada para o modo Overlay ( Sobrepor ). A fotografia já exibirá um detalhamento mais acentuado. Dependendo da fotografia que você usar, será preciso diminuir um pouco a opacidade da camada.



Resultado final:

Se você quiser usar a mesma imagem para praticar, basta fazer o download aqui

Dica: Se você notar que em algum ponto da fotografia a nitidez não é necessária, basta usar uma máscara para removê-la.

Espero que tenham gostado. Abraços e até a próxima

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O Photoshop e a Banana Pop

Caros leitores do Canal Adobe Photoshop, eu sou Mariana Valentim e fui convidada pelo Jean Carlo para falar um pouco sobre o uso do Photoshop no meu trabalho com a Banana Pop.

Tive o meu primeiro contato com o Photoshop durante o período de graduação na ESPM, em 1994. Embora dando ênfase absoluta à área de Marketing, isto é, sem necessidade alguma de utilizar o Photoshop como ferramenta de trabalho, fui apresentada ao programa durante um momento de descontração e simpatizei de imediato com a sua interface simples e possibilidade de colocar na tela as idéias que até então, como hobby, apenas rabiscava em papel.

O desenho sempre esteve presente na minha vida e, no momento em que decidi deixar o marketing de lado para me dedicar ao projeto com a Banana Pop, não pensei duas vezes para adotar o Photoshop como o meu produtor de material digital. Fazer tiras no papel me tomava um tempo que eu não dispunha e o Photoshop garantiu-me o prazer de desenhar na tela com a mesma desenvoltura e facilidade com que desenho no papel.

Para a confecção das tiras da Banana Pop, utilizo uma Wacom Cintiq12WX: e o Photoshop CS3.

O arquivo é gerado em 300dpi (para uma eventual utilização em material impresso), com tamanho original de 18 x 6 cm. Há estruturas de quadros padronizadas para cada tira, que são escolhidas de acordo com o roteiro em questão e que sofrem pequenas modificações de acordo com a necessidade. As tiras da Banana Pop usam estruturas de 3, 4 e cinco quadros. As cores e efeitos de fundo dos quadrinhos, detalhes dos cenários, acessórios, personagens e texto são desenhados ou inseridos sempre em layers (camadas) individuais, que me garantem total liberdade de movimento e edição. A confecção das tiras segue a seguinte ordem: escolha da estrutura de quadros, aplicação do fundo desejado, confecção do cenário, inserção do texto, desenho dos personagens e, por fim, inclusão de algum acessório/objeto que se faça necessário.

Para a composição dos cenários e objetos utilizo as formas básicas do PS (linhas, retângulos, polígonos, elipses ou formas customizadas). Se necessário, utilizo o comando transform para dar mais corpo, curvas ou movimento às formas. Os personagens são desenhados com um brush (pincel) padrão, espessura 10 e retocados com o auxílio essencial da borracha. Aliás, se me permitem um comentário, minha ferramenta preferida no PS é a borracha. Utilizá-la é como desenhar no negativo, fazer relevos, aparar traços sem que percam a sua originalidade. Para finalizar, cada personagem é colorido com a ferramenta Paint Bucket ou Gradient e recebe efeitos de sombras internas, para gerar volume, e externas, para destacar suas posições dentro do cenário.

Após terminar a tira em .psd, utilizo o comando flatten image e salvo o trabalho em .jpg. Reduzo o tamanho da imagem para 800 pixels de largura e aumento o canvas inferior para inserir o rodapé característico da tira, que contém o endereço do site. Após esse passo, basta subir a imagem na web e pronto, acaba de sair do forno mais uma tirinha da Banana Pop.

Agradeço o espaço e convido aos leitores para conhecerem meu trabalho.

Um abraço!

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Como deixar sua fotografia com cores mais vivas no Photoshop

Uma das técnicas que utilizo para deixar cores mais vivas em uma fotografia, é usando camadas de ajuste Curves e Hue/Saturation ( Curvas e Matiz/Saturação ). Eu particularmente gosto muito de usar essa técnica mas em breve, irei publicar outras maneiras de se obter o mesmo efeito.

Fotografia gentilmente cedida por Patrícia Gomes

1 - Abra a fotografia que você irá usar

2 - Crie uma camada de ajuste de Curves ( Curvas ) indo em Layer/New Adjustment Layer/ Curves ( Camada/Nova camada de ajuste/Curvas ) ou simplesmente clique no ícone na paleta de camadas.

3 - Na janela de Curves, selecione o canal Red ( vermelho ).

Iremos destacar os tons vermelhos da fotografia, para isso, crie uma curva suave em S como mostrado na imagem abaixo.

Selecione o canal Green ( verde ) e aumente um pouco os tons verdes.

Selecione o canal Blue ( azul ) e mexa ligeiramente para aumentar a quantidade de azul nas áreas mais claras.


4 - Crie uma camada de ajuste Hue/Saturation ( Matiz/Saturação ). Mova o deslizante Saturation para a direita para enriquecer as cores.

Clique em Ok e sua fotografia está pronta.

OBS: Os valores variam para cada fotografia. Nesse tutorial demonstrei a técnica que eu utilizo. Vá testando outros valores até chegar em um ponto que você fique satisfeito.

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